ЦХИНВАЛ, 17 дек — Sputnik, Дзерасса Биазарти. Окончивший Петербургскую Академию Художеств, Казбек Хетагуров первым из осетинских живописцев был награжден Серебряной Медалью Академии. Представитель поколения 70-х гг., Казбек Акимович принадлежит к творцам национального бума — выдающимся мастерам, которым удалось создать осетинскую художественную школу.
В экспозиции представлены работы из фондов музея, а также из собрания семьи художника. Во многом бережное и даже трепетное отношение родных Казбека Хетагурова к его творчеству позволило сохранить огромное наследие мастера. Это не только живописные и графические полотна, но и архив. На выставке он частично представлен в виде документов, публикаций, а также эскизов и набросков.
По словам сотрудников музея, подобные материалы имеют большую ценность.
"Это — материал, который художник собирает, а позже использует при создании картин. Именно рабочие зарисовки позволяют представить процесс создания масштабных полотен Казбека Хетагурова. В них отражаются и наблюдательность художника, и нестандартное видение мира", — рассказывает искусствовед Людмила Бязрова.
Воспоминания близких, друзей и коллег о Казбеке Акимовиче всегда схожи. О нем говорят с огромной теплотой, как о человеке удивительно добром и мягком. Художник Захар Валиев, в прошлом студент Хетагурова, вспоминает, что внешне спокойный и мягкий, он преображался в моменты творчества. Писал эмоционально, выкладывался полностью, был в живописи предельно честен, как и в жизни.
"Я был молодым совсем и был словно под гипнозом от того, что я прихожу к Казбеку в мастерскую. У меня были ключи от его мастерской, я в любое время открывал дверь и заходил как к себе домой. На сегодняшний день я осознаю, что это очень сложно терпеть кого-то в своей мастерской, а он меня терпел. Я был счастлив от того, что могу смотреть как он работает, как пишет. Внешне он был очень спокойный, тихий и сосредоточенный, и только во время работы раскрывался. Внутри он был очень экспрессивный. И эта экспрессия, бурное, эмоциональное состояние передавались на холст. Я сам видел, как он пишет и в процессе писанины кисти ломает. Это при мне было. Работу "Посвящение" он очень долго писал, но по его мнению она у него не получилась. Казбек снял ее и сказал мне: "Заверни и выкинь ее!" А я, идиот, взял и выкинул ее. Я ему заново холст натянул, и он по новой начал ее писать. То, что мы сейчас видим, это второй вариант этой работы", — рассказывает Захар Валиев.
Основная часть наследия — собственность художественного музея. В 70-80-е годы — время, когда Хетагуров создавал свои произведения — дирекция музея еще имела возможность делать закупки работ в музейные фонды. Благодаря этому творчество выдающегося классика осетинского искусства представлено в музейной коллекции наиболее полно.
Его работы невозможно перепутать или не узнать. Полотна словно подернуты патиной времени. Образы и герои выступают из тени, сцены и события запечатлены будто в сумерках.
Здесь нет нарочитой яркости, модной декоративности, пафоса, эпатажа. Творчество Казбека Хетагурова схоже с классической литературой. Только в тишине, только умеющему думать, наделенному багажом знаний и собственного жизненного опыта открывается глубина и высокий смысл этой живописи.
"Он использовал определенную цветовую гамму в своих работах, чтобы передать эмоциональную составляющую. Я не представляю, чтобы он делал это весело и мажорно. Когда он писал свою работу "Свадьба", она была очень яркая, цветная. Ничего себе, думаю, здорово, наконец, начал! А в ходе работы, когда он стал ее "собирать", она колористически превратилась в такую, какой мы ее знаем. В то время, когда я был еще студентом, я тоже не понимал, эти нюансы. Меня это тяготило. Зато сейчас, по прошествии времени, я смотрю на работы и понимаю, какие обобщения он делал, я осознаю, что это — великая живопись. Его живопись современна! А с годами его работы будут еще больший вес приобретать", — рассказывает Валиев.
Современники называют Казбека Хетагурова уникальным художником, сумевшим сохранить свое глубокое понимание жизни и собственные нравственные ориентиры в живописных полотнах. Выставка в залах музея продлится до конца января.
