Диана Валиева
Если мастерская — отражение мировоззрения художника, то мастерская Вадима Бежанова — целый портал в его собственную вселенную. Каждая картина переносит завороженного зрителя в иную эпоху, сплетенную из ностальгических воспоминаний автора и вечной тоски человека по простоте и своеобразии недостижимого прошлого.
Осетинский сказитель воспевает горную жизнь народа через самобытность картин, запоминающиеся образы и сюжеты, напоминая о нерушимой связи со старой Осетией. Народный художник сам становится частью сюжета — его образ неотделим от мира и эпохи, которые он воссоздает.
Бежанов рассказывает, что все картины — это его воспоминания, окутанные фантазией и запечатленные по нерушимым законам композиции.
"Все срисовано с натуры. Я ходил по горам и деревням, где еще остались старые дома, и делал наброски. Я сам из села Дзау, и с детства занимался сельской работой, наблюдал за людьми и бытом. Получается легче и лучше, когда ты изображаешь то, что видел, знаешь и любишь", — рассказывает он.
Работы художника узнаваемы с первого взгляда — все они выполнены в одной цветовой гамме, и каждая рассказывает неповторимую историю о людях, селах, горном быте и романтике прошлого.
"Сельская жизнь притягивает, сельские пейзажи и люди кажутся мне красивее и ближе, чем городские. Конечно, городские пейзажи тоже бывают хорошими, но мне они не интересны — здания одинаковы как спичечные коробки, а у деревенского быта свой уникальный характер", — делится художник.
Невнимательный гость может посчитать работы темными и однотипными из-за выбранной цветовой гаммы, но это совсем не так. Как справедливо отметила искусствовед во время персональной выставки Бежанова во Владикавказе, его работы светятся изнутри. И несмотря на повторяемость цвета, каждая работа индивидуальна и многогранна. Герои художника живые. Автор признается, что эта особенность достигается непросто.
"Перед тем как приступить к работе, необходимо композиционно все обдумать, подобрать цвета, продумать пейзаж, сюжет — каждая фигура должна быть уникальной, не повторяться ни лицом, ни одеждой, ни движением", — рассказывает он.
Кажется, что изображенные люди — старые знакомые художника, который через свое творчество рассказывает нам об их жизни, настроении и мечтах.
"Я рисую персонажей с осетинскими типажами, списанными с реальных людей. Бывает, что некоторые узнают себя в героях", — продолжает художник.
Помимо живописи, Бежанов играл на контрабасе в струнном ансамбле Бориса Галати и танцевал в ансамбле "Симд".
"Галати считал, что я талантлив в музыке, и предлагал устроить меня в консерваторию, но больше всего мне нравилось рисовать, поэтому я пришел в художественное училище", — вспоминает художник.
Во время строительства школы-интерната в селе Дзау, Бежанов подрабатывал разнорабочим, а в свободное время писал картины в одной из коморок. Его работы заприметил Рудик Бигулаев, который впоследствии стал директором художественного училища в Цхинвале.
"Сложно было прокормиться одним искусством, и я постоянно находил разные подработки. Это меня очень тормозило в творческом развитии. Когда Бигулаев увидел мои рисунки, он сказал, что я должен писать, чтобы не потерять талант. Затем привез меня в Цхинвал, где я стал работать в училище и одновременно писать картины. Тогда и нашел себя", — говорит он.
Серия картин художника посвящена чертям, которые изображены в сатиристической традиции французского гротеска.
"Про чертей раньше часто слышал от стариков, которые рассказывали истории о встречах с ними и мистических событиях, происходивших после", — объясняет автор.
В разговоре о прошлых годах, художник замечает, что тогда молодежь была более жизнерадостной и открытой.
"Они и с удовольствием занимались творчеством, были целеустремленными и добивались хороших результатов. Было больше уважения к представителям искусства. Художников Бориса Санакоева, Григория Котаева и Васю Кокоева, когда они ходили по городу, приветствовали как генералов, все их знали. Сейчас планка ниже, конечно, хотя, кажется, что культура понемногу начинает снова идти вперед. Ведь там, где нет культуры, нет государства", — считает он.
Он добавил, что очень благодарен президенту за то, что тот оказывает Союзу художников ежемесячную финансовую помощь.
"Мы многое смогли сделать благодаря этим средствам, поэтому большое ему спасибо. Если еще государство поддержит художников, каждый год покупая по одной-две работы, нам это очень поможет. Потому что иногда не хватает денег на материалы, не переставать же рисовать из-за этого, но приходится. Это писатели могут купить блокнот и пользоваться им весь год, у нас сложнее", — рассказывает Бежанов.
По всей мастерской развешаны картины, одна большая стоит в центре — работа над ней еще в процессе. Картина немного отличается от остальных более ярким и разнообразным цветом. Кажется, она собирает бесконечное количество различных сюжетов, каждый из которых может стать отдельной картиной, но одновременно с этим, это разнообразие передано очень гармонично.
"Я уже изобразил на ней около ста человек, но все еще предстоит много работы. Самое сложное наступает в процессе завершения картины", — отмечает Бежанов.
Уходить из мастерской не хочется. Не хочется обрывать сплетенную художником нить, что ведет к его воспоминаниям, бережно сохраненным, и трогательной ностальгии, которой невозможно не заразиться. Эта комната — слишком маленькое хранилище для картин, которые уже давно не помещаются в четырех стенах. Приходится хранить их в разных местах вдали от пытливого и заинтересованного зрителя, благодаря которому оживают и люди, и пейзаж, изображенные творцом. Потому что, как известно, произведение искусства обретает голос только, когда находится слушатель. Остается надеяться, что горной Осетией и сельской жизнью Бежанова вскоре смогут любоваться любители искусства в рамках его персональной выставки. И, ведомые мечтательными образами, они вспомнят о потерянном прошлом, к ценностям которого мы не перестаем обращаться.
