Дебют Георгия Валиева, фестиваль "Чайка", столетие театра: разговор с Казбеком Джелиевым
© Sputnik / Natalia Airiyan
Подписаться
Диана Козаева, Sputnik
Государственный драматический театр Южной Осетии в сентябре открыл свой 95-й юбилейный сезон. Одним из ключевых событий сезона станет первый в истории театральной жизни республики фестиваль "Чайка", который соберет в Южной Осетии театры из разных регионов России и Абхазии. В программе — спектакли по произведениям Антона Чехова, образовательные проекты, мастер-классы и встречи с известными театральными деятелями.
О развитии театра, поддержке молодых артистов и режиссеров, международном сотрудничестве, значении фестиваля и планах на будущее мы поговорили с художественным руководителем Государственного драматического театра Южной Осетии Казбеком Джелиевым.
— Совсем недавно на пресс-конференции в Sputnik мы обсуждали фестиваль "Три столицы", в рамках которого наш молодой режиссер и актер Георгий Валиев представил на сухумской сцене свой дебютный спектакль "Собачье сердце". Он очень волновался и говорил, что этот дебют для него крайне важен. Вы сказали, что это дебют не только для него, но и для вас, и что волнуетесь вы за него не меньше. Как прошла премьера? Как сухумский зритель принял эту работу?
— Премьера прошла очень хорошо. Особенно приятно было то, что осетины, проживающие в Абхазии, пришли на спектакль. Среди зрителей был и посол Осетии в Абхазии, который очень тепло встретил наших артистов и наш театр. В целом спектакль получил высокую оценку членов жюри фестиваля. После показа проходили обсуждения, беседы и разбор спектакля. Ребята вернулись довольными.
Конечно, для Георгия это была большая ответственность. Но, наверное, в первую очередь большая ответственность лежала на мне, потому что выбор на Георгия был сделан с моей стороны: я предложил ему попробовать себя в новом для него направлении — режиссуре. Это очень сложно и ответственно, тем более когда сразу обращаешься к такому непростому материалу, к такой классике, как "Собачье сердце" Булгакова.
Но знаете, что особенно хорошо проявилось в этой работе? Как говорится, друг познается в беде. Вокруг Георгия собрались люди, которые очень сильно его поддержали. Артисты, сценические рабочие, бутафоры, звукорежиссеры и светорежиссеры на короткое время объединились вокруг его дебютной постановки. Этим людям я хочу сказать большое спасибо, потому что один в поле не воин. Это, все-таки, театр. Вообще, любая организация, на мой взгляд, является командным делом. У всех должен быть один вектор и одно направление. И если мы, как коллеги и партнеры по цеху, не двигаемся вместе и не поддерживаем друг друга, все начинает сыпаться.
Здесь, на мой взгляд, все было наоборот. Артисты поддержали Георгия, и я со своей стороны сделал все возможное, чтобы это случилось. Конечно, главным партнером для нас в этот период был Союз театральных деятелей. Хочу отдельно поблагодарить Казбека Губиева, который стал инициатором фестиваля и пригласил нас к участию. Думаю, это принесет свои плоды и в дальнейшем сотрудничестве.
— То есть Георгию Валиеву можно будет доверить и другие работы?
— На самом деле это произошло не случайно. Георгий — замечательный и талантливый артист. И когда я работаю с артистами как режиссер, у некоторых из них проскальзывает режиссерское начало.
Если заглянуть на несколько лет вперед, получается, что у нас в республике, к сожалению, нет ни молодой, ни взрослой режиссуры. Сейчас я фактически единственный режиссер, а все остальные — приезжие специалисты. Это большой дефицит. Может быть, через какое-то время мне придется покинуть Южную Осетию или в моей жизни появятся другие обстоятельства. И я думаю, что я обязан оставить после себя людей, которые должны будут работать, которым можно будет доверить театр.
И это сейчас не вопрос какого-то панибратства, а речь об ответственных людях, которые любят театр. Георгий не единственный такой. Труппа большая, и есть много людей, которые в дальнейшем смогут поддерживать и вести театральное дело Южной Осетии. Их надо просто научить и направлять на профессиональную подготовку. Важно, чтобы артисты и будущие режиссеры получили образование и опыт. Это необходимо для того, чтобы в дальнейшем представлять наш театр не только в Южной Осетии, но и на российских театральных площадках, в том числе в регионах и на всех возможных профессиональных фестивалях. Может быть, кому-то кажется, что культура — это что-то легкое и второстепенное, и если ее не будет, ничего страшного не произойдет. Я говорю и буду говорить: культура — это лицо нации.
К нам приезжает очень много людей, и они обращают внимание на то, есть ли в республике театр, ансамбль, творческие коллективы. К нам приезжает много русскоговорящих. У меня даже есть знакомые, которые переехали сюда семьями, вместе с детьми. Они спрашивают: "А куда можно отдать сына или дочь — в театральный кружок, например? Посоветуйте кого-нибудь". Это все культура, это наше лицо. Мы должны максимально развивать ее — не только театр, но и другие творческие коллективы. Нужно активно задействовать наши учреждения культуры и сделать их доступными для молодежи. Это очень важно.
Например, к Новому году мы снова будем готовить сказку для нашей молодежи. Были определенные сложности, переходный период, но теперь мы постепенно возвращаемся к прежней работе. Со своей стороны я буду максимально заниматься тем, чтобы театр, да и культура в целом, были доступны для молодежи.
Например, к Новому году мы снова будем готовить сказку для нашей молодежи. Были определенные сложности, переходный период, но теперь мы постепенно возвращаемся к прежней работе. Со своей стороны я буду максимально заниматься тем, чтобы театр, да и культура в целом, были доступны для молодежи.
— Георгий Валиев относится к молодому поколению артистов. Вы наверняка наблюдали за тем, как он работает со старшими коллегами по цеху. Не испытывал ли он стеснения перед теми, кто уже имеет большой опыт работы на сцене?
— Это действительно хороший вопрос. Например, в спектакле Георгия играл Дмитрий Парастаев — наш народный артист, которого все прекрасно знают. Он является настоящим корифеем театра, опытным старшим артистом, который знает театральное дело дольше, чем я.
Конечно, для Георгия это была большая ответственность. Но задача режиссера не зависит от его возраста. Это не просто работа, а проявление характера, определенный багаж знаний и лидерские качества. Режиссер должен суметь заразить людей собой, своей идеей, фантазией, вовлечь в предлагаемую игру даже старших и более опытных коллег. И, как показала практика, даже со стороны Дмитрия Парастаева не было отношения вроде: "Ты младше, ты еще даже не режиссер, а уже ставишь спектакль". Это человеческое отношение о многом говорит.
Я часто говорю о том, что ломать и разрушать всегда легко. Это можно сделать словом, поступком или даже молчанием. А поддержать младших — это уже гораздо сложнее и ценнее. Думаю, на такие поступки в наше время способны только сильные люди. Это говорит о моральной силе человека, который адекватно оценивает себя, понимает, с кем работает и ради чего все это нужно.
Если мы будем закрывать дорогу молодым и не давать им возможности проявить себя, как мы поймем, что Георгий талантливый режиссер и его можно куда-то отправлять? Никак. Я должен был проверить это, поэтому и дал ему возможность раскрыться. Дмитрий Зелимханович тоже дал ему свою оценку. Такая поддержка дает молодежи крылья.
Я часто говорю о том, что ломать и разрушать всегда легко. Это можно сделать словом, поступком или даже молчанием. А поддержать младших — это уже гораздо сложнее и ценнее. Думаю, на такие поступки в наше время способны только сильные люди. Это говорит о моральной силе человека, который адекватно оценивает себя, понимает, с кем работает и ради чего все это нужно.
Если мы будем закрывать дорогу молодым и не давать им возможности проявить себя, как мы поймем, что Георгий талантливый режиссер и его можно куда-то отправлять? Никак. Я должен был проверить это, поэтому и дал ему возможность раскрыться. Дмитрий Зелимханович тоже дал ему свою оценку. Такая поддержка дает молодежи крылья.
Конечно, есть люди, которые способны идти к цели самостоятельно, без поддержки. Это определенный тип характера. Неслучайно говорят, что бездари сами пробьются, нужно талантам помогать. Это очень важные слова.
Наверное, наша общая задача — моя, министерства культуры, театра и наших старших коллег — поддерживать молодежь. Если этого не произойдет, думаю, завтра мы можем войти в некий ступор, многие процессы остановятся. А практика показывает, что в Южной Осетии талантливой молодежи много — не только в театре.
— Будем надеяться, что Георгий Валиев станет первой доброй "ласточкой" режиссерской школы, которая будет заложена в Южной Осетии. Уверена, что вы и все остальные сделаете для этого все возможное. Немного сменим вектор разговора. В сентябре Государственный драматический театр открыл новый, 95-й, юбилейный сезон. Каким он будет для труппы и зрителей?
— Сложным. Юбилейный сезон всегда связан с большой ответственностью. Он уже идет достаточно насыщенно. Более того, мы уже начинаем думать о столетии театра. На мой взгляд, сезон начался очень активно: это и поездка в Хакасию, и фестиваль "Три столицы", и многочисленные мероприятия, которые проходили в Южной Осетии.
На сезон у нас, конечно, большие планы. Прошел фестиваль "Три столицы". В Хакасии мы тоже участвовали в фестивале и прекрасно выступили со спектаклем "Иванов". После этого на нас вышли петербургские коллеги. Когда я находился на культурном форуме в Санкт-Петербурге, познакомился с Сергеем Григорьевичем Шубом, художественным руководителем театра "Балтийский дом", и нам предложили весной приехать на фестиваль "Балтийский дом" и представить там свою культуру, не только спектакли.
Это будет международный фестиваль, в котором, как мне сказали, примут участие театры из Беларуси, Китая и других стран. Разговор шел чуть ли не об осетинском застолье. Это тоже важная часть культуры, ведь осетины известны своими традициями застолья и особым порядком его проведения. Им это стало интересно. В Хакасии у нас было застолье, на котором присутствовал их представитель. Кто-то из старших произнес тост, и вот они заинтересовались.
На самом деле на фестиваль "Балтийский дом" редко кто может попасть. И когда я был на форуме, коллеги подходили и спрашивали: "Как вам удалось туда попасть?" А мы просто показали свой спектакль "Иванов", нас увидели, заметили и пригласили. Приятно, когда тебя сами зовут и приглашают. Думаю, это высшая оценка.
Это будет международный фестиваль, в котором, как мне сказали, примут участие театры из Беларуси, Китая и других стран. Разговор шел чуть ли не об осетинском застолье. Это тоже важная часть культуры, ведь осетины известны своими традициями застолья и особым порядком его проведения. Им это стало интересно. В Хакасии у нас было застолье, на котором присутствовал их представитель. Кто-то из старших произнес тост, и вот они заинтересовались.
На самом деле на фестиваль "Балтийский дом" редко кто может попасть. И когда я был на форуме, коллеги подходили и спрашивали: "Как вам удалось туда попасть?" А мы просто показали свой спектакль "Иванов", нас увидели, заметили и пригласили. Приятно, когда тебя сами зовут и приглашают. Думаю, это высшая оценка.
Хотелось бы попасть и на другие большие фестивали. Это моя цель и задача. Не знаю, как именно, но я обязательно добьюсь того, чтобы мы попали на фестиваль "Золотая маска". Мы — единственный театр в республике. Россия сегодня является единственным партнером, с которым Южная Осетия может активно сотрудничать в сфере культуры. Российская Федерация оказывает Южной Осетии огромную поддержку, и я считаю, что наш театр достоин выступить на таком фестивале. Уверен, что мы смогли бы представить там Южную Осетию достойно.
В истории еще не было такого, чтобы южноосетинский театр удостоился "Золотой маски". Это высшая театральная премия, и нам это интересно. Такая цель стимулирует артистов к работе. Когда понимаешь, что есть награда, которую можно завоевать.
Мы сейчас будем работать над этим вопросом. Думаю, для нас должны сделать исключение, чтобы мы могли принимать участие в этом фестивале. Мы ведь граждане России, у каждого из нас есть российский паспорт. Почему бы и нет? Когда я был на форуме в Санкт-Петербурге, на заседании коллегии Союза театральных деятелей, я поднял этот вопрос. Мы общались на эту тему. Мне сказали, что будут созваниваться и разговаривать, но заниматься этим должен не только театр. Это серьезный вопрос, который должен обсуждаться на уровне двух министерств культуры.
Другой важный вопрос, который мы затронули, — сотрудничество с Союзом театральных деятелей в образовательной сфере. Мы говорили о более тесном взаимодействии, об образовательных программах и различных форумах, чтобы не только я мог посещать такие мероприятия, но и наших артистов приглашали участвовать в них.
Мы сейчас будем работать над этим вопросом. Думаю, для нас должны сделать исключение, чтобы мы могли принимать участие в этом фестивале. Мы ведь граждане России, у каждого из нас есть российский паспорт. Почему бы и нет? Когда я был на форуме в Санкт-Петербурге, на заседании коллегии Союза театральных деятелей, я поднял этот вопрос. Мы общались на эту тему. Мне сказали, что будут созваниваться и разговаривать, но заниматься этим должен не только театр. Это серьезный вопрос, который должен обсуждаться на уровне двух министерств культуры.
Другой важный вопрос, который мы затронули, — сотрудничество с Союзом театральных деятелей в образовательной сфере. Мы говорили о более тесном взаимодействии, об образовательных программах и различных форумах, чтобы не только я мог посещать такие мероприятия, но и наших артистов приглашали участвовать в них.
Такая практика уже существует. Недавно Эдуард Гаглоев отправился на режиссерскую лабораторию, в которой участвовали представители театров из разных стран. Программа называлась "Артист 40+". Каждый работал на своем языке. Это очень интересно. Артист прошел некую перезагрузку. Как режиссеру иногда необходимо сменить театр и труппу, чтобы чуть-чуть перезагрузиться, так и артисту. Это уникальная возможность. Возможно, кого-то заметят и еще куда-то пригласят.
В декабре на лабораторию поедет и Лана Джагаева. Это будет уже мероприятие другого направления — актерская лаборатория, связанная, в том числе, с цирковым искусством.
В дальнейшем мы будем продолжать сотрудничество с Союзом театральных деятелей. Думаю, вплоть до того, что Союз сможет поддержать кандидатуру Георгия Валиева для обучения в Москве. Сегодня все понимают, что образование доступно не каждому: для этого нужны определенные средства, нужно договариваться или искать подходящую программу. По крайней мере, Союз театральных деятелей готов сотрудничать с нами и рассматривать такие вопросы.
Я думаю, мы не имеем права стоять на месте и ждать, когда изменится погода. Погоду мы должны создавать сами.
В декабре на лабораторию поедет и Лана Джагаева. Это будет уже мероприятие другого направления — актерская лаборатория, связанная, в том числе, с цирковым искусством.
В дальнейшем мы будем продолжать сотрудничество с Союзом театральных деятелей. Думаю, вплоть до того, что Союз сможет поддержать кандидатуру Георгия Валиева для обучения в Москве. Сегодня все понимают, что образование доступно не каждому: для этого нужны определенные средства, нужно договариваться или искать подходящую программу. По крайней мере, Союз театральных деятелей готов сотрудничать с нами и рассматривать такие вопросы.
Я думаю, мы не имеем права стоять на месте и ждать, когда изменится погода. Погоду мы должны создавать сами.
— Каждый новый сезон, наверное, становится новым этапом в жизни театра. Есть ли что-то особенное в 95-м юбилейном сезоне, что отличает его от предыдущих? Какие премьеры ждут зрителей?
— Конечно, у нас были и есть свои сложности. Иногда хочется отметить юбилей более ярко и широко. Но я не хочу говорить о трудностях — гораздо важнее сохранять позитивный настрой. Думаю, сезон будет насыщенным. Но главным событием юбилейного сезона, на мой взгляд, станет первый в истории театрального дела Южной Осетии фестиваль, который пройдет у нас. Это будет Чеховский фестиваль, который соберет театры из разных регионов России. Уже 3 ноября к нам приедут театры из Москвы, Абхазии, Северной Осетии, Кабардино-Балкарии и Адыгеи. Это очень важное и серьезное событие, которое случилось при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это колоссальная помощь. Не хочу сейчас называть суммы, но для проведения такого мероприятия необходимы значительные средства. Это касается и трансфера артистов, перевозки декораций, размещения и питания участников. Это услуги, которые нам оказывают те или иные организации. Это на самом деле очень внушительная сумма. Если бы не было Президентского фонда культурных инициатив, было бы сложно сделать такой фестиваль. Но, к счастью, есть серьезные партнеры, которые идут навстречу, рассматривают проекты и помогают воплощать их в жизнь. Нам посчастливилось стать одними из первых, кто начал реализовывать подобные инициативы в Южной Осетии.
— Конечно, у нас были и есть свои сложности. Иногда хочется отметить юбилей более ярко и широко. Но я не хочу говорить о трудностях — гораздо важнее сохранять позитивный настрой. Думаю, сезон будет насыщенным. Но главным событием юбилейного сезона, на мой взгляд, станет первый в истории театрального дела Южной Осетии фестиваль, который пройдет у нас. Это будет Чеховский фестиваль, который соберет театры из разных регионов России. Уже 3 ноября к нам приедут театры из Москвы, Абхазии, Северной Осетии, Кабардино-Балкарии и Адыгеи. Это очень важное и серьезное событие, которое случилось при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это колоссальная помощь. Не хочу сейчас называть суммы, но для проведения такого мероприятия необходимы значительные средства. Это касается и трансфера артистов, перевозки декораций, размещения и питания участников. Это услуги, которые нам оказывают те или иные организации. Это на самом деле очень внушительная сумма. Если бы не было Президентского фонда культурных инициатив, было бы сложно сделать такой фестиваль. Но, к счастью, есть серьезные партнеры, которые идут навстречу, рассматривают проекты и помогают воплощать их в жизнь. Нам посчастливилось стать одними из первых, кто начал реализовывать подобные инициативы в Южной Осетии.
– Хочу отдельно отметить, что информационное агентство "Спутник" также является вашим партнером.
– Совершено верно. Я хочу поблагодарить всех, кто помогает нам в этой работе: южноосетинский университет, который также выступает нашим партнером, телевидение, вас, уважаемых коллег. Если мы не будем поддерживать друг друга в подобных ситуациях, ничего не получится.
Этот фестиваль — большая ответственность. Но у нас есть хорошая команда, которая работает над проектом. Один человек не способен выполнить такой объем работы. Фестиваль состоялся благодаря людям, которые в нужный момент встали рядом и подключились к делу. Инициатива родилась еще во время работы Рады Дзагоевой на посту министра культуры. Разговор был с ней, в первую очередь. Позже к команде присоединились другие люди, в том числе Дзерасса Козаева. И сейчас я хочу отметить ее огромный вклад в реализацию проекта. Она проделала и продолжает выполнять колоссальный объем работы: договаривается с участниками, занимается организационными вопросами и подготовкой документов.
Более того, именно она написала сам проект. Я один никогда в жизни не написал бы этот проект, потому что это определенный вид искусства, это нужно уметь делать. Бывают такие вопросы, которые ты читаешь и не понимаешь, что от тебя хотят. Дзерасса действительно внесла огромный вклад в реализацию фестиваля, и я хочу выразить ей большую благодарность. Думаю, мы обязательно продолжим сотрудничество.
Сейчас наша главная задача — успешно реализовать этот проект. Но уже сегодня важно думать о будущем и сделать все, чтобы фестиваль стал традиционным событием культурной жизни Южной Осетии. Хотелось бы, чтобы он проходил хотя бы раз в два года. При этом необязательно каждый раз проводить его именно как Чеховский фестиваль. Со временем можно организовать фестиваль национальных театров и национальной драматургии.
Например, мы могли бы представить пьесу Коста Хетагурова, другие регионы — произведения Чингиза Айтматова, Расула Гамзатова и других авторов. Великие драматурги и писатели разных народов могли бы объединить нас в рамках одного культурного праздника — фестиваля национальной драматургии.
Сейчас наша главная задача — успешно реализовать этот проект. Но уже сегодня важно думать о будущем и сделать все, чтобы фестиваль стал традиционным событием культурной жизни Южной Осетии. Хотелось бы, чтобы он проходил хотя бы раз в два года. При этом необязательно каждый раз проводить его именно как Чеховский фестиваль. Со временем можно организовать фестиваль национальных театров и национальной драматургии.
Например, мы могли бы представить пьесу Коста Хетагурова, другие регионы — произведения Чингиза Айтматова, Расула Гамзатова и других авторов. Великие драматурги и писатели разных народов могли бы объединить нас в рамках одного культурного праздника — фестиваля национальной драматургии.
Думаю, со временем фестиваль сможет носить имя другого русского классика — например, Гоголя, или какого-то зарубежного драматурга. Почему бы и нет? Мы должны создавать как можно больше возможностей и постоянно говорить о том, что в Южной Осетии можно организовывать такие площадки и фестивали. Южная Осетия должна становиться центром притяжения. Это абсолютно нормально и реализуемо. Просто над этими вопросами нужно очень активно работать. Времени на раскачку нет.
— Вы сказали, что хотели бы сделать фестиваль ежегодным и не обязательно Чеховским. Но в этом году он посвящен именно Чехову. Почему для первого фестиваля вы выбрали именно этого автора?
— Во-первых, Чехов — великий русский классик. Я бы даже сказал, не только русский: к его драматургии обращаются театры по всему миру. Чехов оказал огромное влияние и внес колоссальный вклад в развитие русского профессионального театра. Его фигура имеет огромное значение для мирового театра.
И этот автор для меня на самом деле с каждым разом открывается в разных пониманиях, начинаешь иначе его воспринимать, понимать. Я вообще люблю, когда даже сложные дела удается делать легко. Поэтому я сказал: "Давайте Чехова". Люди договорились, и в итоге Чехов объединил восемь театров в Южной Осетии.
О нем можно говорить очень долго. Более того, здесь есть еще одна интересная деталь: не просто Чехов, а Коста Хетагуров приглашает Чехова. Наш театр носит имя Коста Хетагурова, а Коста — великий писатель и драматург. В рамках фестиваля возникает своеобразный образ: Чехов приезжает в Южную Осетию по приглашению Коста.
Если внимательно посмотреть на логотип фестиваля, там присутствуют и Чехов, и Коста. На мой взгляд, это очень интересная идея. Возможно, не все сразу ее заметят, но такой смысл в ней действительно заложен. Может быть, потом Коста будет приглашать Гоголя. Мы рады всем.
— Во-первых, Чехов — великий русский классик. Я бы даже сказал, не только русский: к его драматургии обращаются театры по всему миру. Чехов оказал огромное влияние и внес колоссальный вклад в развитие русского профессионального театра. Его фигура имеет огромное значение для мирового театра.
И этот автор для меня на самом деле с каждым разом открывается в разных пониманиях, начинаешь иначе его воспринимать, понимать. Я вообще люблю, когда даже сложные дела удается делать легко. Поэтому я сказал: "Давайте Чехова". Люди договорились, и в итоге Чехов объединил восемь театров в Южной Осетии.
О нем можно говорить очень долго. Более того, здесь есть еще одна интересная деталь: не просто Чехов, а Коста Хетагуров приглашает Чехова. Наш театр носит имя Коста Хетагурова, а Коста — великий писатель и драматург. В рамках фестиваля возникает своеобразный образ: Чехов приезжает в Южную Осетию по приглашению Коста.
Если внимательно посмотреть на логотип фестиваля, там присутствуют и Чехов, и Коста. На мой взгляд, это очень интересная идея. Возможно, не все сразу ее заметят, но такой смысл в ней действительно заложен. Может быть, потом Коста будет приглашать Гоголя. Мы рады всем.
— Вы как раз затронули тему логотипа, на который я тоже обратила внимание. Он показался мне очень интересным: Коста и Чехов, два лица. Чья это была идея и кто ее реализовал?
— Это идея нашего друга, которого в Южной Осетии знают многие, — Давида Найфонова. Он также входит в команду фестивального проекта. Не могу сказать, что это моя личная идея или идея кого-то одного. У нас были совместные беседы, предложения, обсуждения. В итоге команда пришла к общему мнению, что имя Коста обязательно должно фигурировать. Так и появился этот логотип.
Давид Найфонов — очень активный и деятельный человек. Он оформляет наши спектакли и тесно сотрудничает с театром. Кстати, на фестивале он будет одним из спикеров и проведет мастер-класс о том, как рождается спектакль: как создаются декорации и костюмы, как должен мыслить театральный художник. Думаю, для начинающих художников это будет очень интересная информация.
Сегодня Давид является главным художником филиала Мариинского театра во Владикавказе. Это большое достижение, особенно с учетом того, что он еще молод и у него все впереди. Я уверен, что у него большое будущее. И мы о Давиде еще услышим не только в Южной Осетии и Владикавказе.
Давид Найфонов — очень активный и деятельный человек. Он оформляет наши спектакли и тесно сотрудничает с театром. Кстати, на фестивале он будет одним из спикеров и проведет мастер-класс о том, как рождается спектакль: как создаются декорации и костюмы, как должен мыслить театральный художник. Думаю, для начинающих художников это будет очень интересная информация.
Сегодня Давид является главным художником филиала Мариинского театра во Владикавказе. Это большое достижение, особенно с учетом того, что он еще молод и у него все впереди. Я уверен, что у него большое будущее. И мы о Давиде еще услышим не только в Южной Осетии и Владикавказе.
— Вы сказали, что фестиваль "Чайка" соберет в Южной Осетии восемь театров. Что они привезут нам? Какого Чехова они нам покажут?
— Чехов у каждого будет разным. Я хотел, чтобы некоторые спектакли совпали. Например, мы показываем "Иванова", и мне было бы интересно, чтобы МХАТ представил свою версию этого спектакля. Но получилось так, что все постановки абсолютно разные. Объединяет их только одно — творчество Чехова. Зрители увидят спектакли "Иванов", "Душечка", "Дама с собачкой", "Вишневый сад", "Палата № 6" и другие постановки по произведениям великого драматурга.
К нам же приедут национальные театры, и мне очень интересно, как именно они будут играть русскую классику. Мне, например, очень хочется увидеть, как кабардинский национальный театр представит "Вишневый сад".
К нам же приедут национальные театры, и мне очень интересно, как именно они будут играть русскую классику. Мне, например, очень хочется увидеть, как кабардинский национальный театр представит "Вишневый сад".
Владикавказский русский театр имени Вахтангова привезет спектакль "Леший". Я видел эту постановку — это очень интересный, самобытный спектакль в постановке болгарского режиссера. Думаю, нашему зрителю будет интересно с ним познакомиться. Северо-Осетинский театр покажет "Палату № 6" в постановке Александра Битарова. Это очень серьезный и содержательный спектакль.
Конечно, каждый из этих театров можно было бы пригласить отдельно, вне фестиваля. Но важно, что зрители Южной Осетии получат уникальную возможность за одну неделю познакомиться с творчеством одного драматурга и увидеть разные интерпретации его произведений.
Это также своего рода образовательный процесс, особенно для юных зрителей и школьников. Чехова изучают в школе, поэтому я хотел бы призвать учителей привести своих учеников на фестиваль. Приглашаю всех желающих посмотреть спектакли, а затем обсудить их уже в школе на уроках. Это очень важная часть учебного процесса. Возможно, среди школьников сегодня сидит будущий режиссер, актер или знаток театра. И именно с ранних лет можно пробудить у человека интерес к искусству.
Наша задача — заинтересовывать молодежь, делать театр доступным для нее, раскрывать ее интересы. Многие молодые люди, насколько я знаю, вообще никогда не были в театре. Это большое упущение. Возможно, в этом есть и наша вина, но многое зависит также от семьи и образовательных учреждений.
Например, во Владикавказе действует очень хорошая программа — "Пушкинская карта". Каждый школьник и студент бесплатно может прийти на различные государственные культурные мероприятия. Думаю, нам тоже нужно поднять этот вопрос на уровне министерства культуры и постараться разработать собственную программу или найти решение этой проблемы. Важно сделать театр более доступным для юных зрителей. Причем речь идет не только о театре. Есть ансамбли, музеи и другие культурные учреждения. Такая программа стала бы поддержкой и для организаций культуры, и для населения.
Конечно, каждый из этих театров можно было бы пригласить отдельно, вне фестиваля. Но важно, что зрители Южной Осетии получат уникальную возможность за одну неделю познакомиться с творчеством одного драматурга и увидеть разные интерпретации его произведений.
Это также своего рода образовательный процесс, особенно для юных зрителей и школьников. Чехова изучают в школе, поэтому я хотел бы призвать учителей привести своих учеников на фестиваль. Приглашаю всех желающих посмотреть спектакли, а затем обсудить их уже в школе на уроках. Это очень важная часть учебного процесса. Возможно, среди школьников сегодня сидит будущий режиссер, актер или знаток театра. И именно с ранних лет можно пробудить у человека интерес к искусству.
Наша задача — заинтересовывать молодежь, делать театр доступным для нее, раскрывать ее интересы. Многие молодые люди, насколько я знаю, вообще никогда не были в театре. Это большое упущение. Возможно, в этом есть и наша вина, но многое зависит также от семьи и образовательных учреждений.
Например, во Владикавказе действует очень хорошая программа — "Пушкинская карта". Каждый школьник и студент бесплатно может прийти на различные государственные культурные мероприятия. Думаю, нам тоже нужно поднять этот вопрос на уровне министерства культуры и постараться разработать собственную программу или найти решение этой проблемы. Важно сделать театр более доступным для юных зрителей. Причем речь идет не только о театре. Есть ансамбли, музеи и другие культурные учреждения. Такая программа стала бы поддержкой и для организаций культуры, и для населения.
— Если мне не изменяет память, у нас уже обсуждалась возможность адаптировать "Пушкинскую карту". Правда, я не знаю, как именно это собираются сделать и когда, но надеюсь, что такая программа у нас действительно появится.
— Да, вопрос "Пушкинской карты" поднимался, и, наверное, не раз. Если это кому-то интересно и кто-то может повлиять на решение, я со своей стороны обязательно буду продвигать эту инициативу в министерстве культуры, когда состоится встреча с министром.
Сегодня к работе приступил новый министр культуры. Это большая ответственность, и я хочу пожелать Игорю Ефимовичу сил, терпения и очень внимательного, трепетного отношения к работникам культуры и к культуре Осетии в целом. Мы, со своей стороны, будем поддерживать все, что от нас зависит. Но подобные вопросы, конечно, должны решаться не на уровне театров. Я общался на эту тему, и мне сказали, что обсуждать ее необходимо между двумя министерствами — министерством культуры Российской Федерации и министерством культуры Южной Осетии. Я надеюсь, что этот вопрос будет продвигаться.
Сегодня к работе приступил новый министр культуры. Это большая ответственность, и я хочу пожелать Игорю Ефимовичу сил, терпения и очень внимательного, трепетного отношения к работникам культуры и к культуре Осетии в целом. Мы, со своей стороны, будем поддерживать все, что от нас зависит. Но подобные вопросы, конечно, должны решаться не на уровне театров. Я общался на эту тему, и мне сказали, что обсуждать ее необходимо между двумя министерствами — министерством культуры Российской Федерации и министерством культуры Южной Осетии. Я надеюсь, что этот вопрос будет продвигаться.
— Вернемся к фестивалю. Безусловно, он станет ярким событием в театральной жизни республики. Конечно, главное — это театры, которые к нам приедут, и спектакли, которые они привезут. Но, насколько нам известно, гостями фестиваля станут также известные театралы, критики и актеры. Кого нам еще ждать в гости?
— Помимо спектаклей, в рамках фестиваля будет проходить образовательная программа. Сегодня я много говорю об образовании, но это действительно очень важная часть. Будут организованы мастер-классы по специальным дисциплинам: актерскому мастерству, сценическому движению, сценической речи, а также по художественному оформлению спектакля и изобразительному искусству.
— Помимо спектаклей, в рамках фестиваля будет проходить образовательная программа. Сегодня я много говорю об образовании, но это действительно очень важная часть. Будут организованы мастер-классы по специальным дисциплинам: актерскому мастерству, сценическому движению, сценической речи, а также по художественному оформлению спектакля и изобразительному искусству.
Обязательно проведет мастер-класс Григорий Заславский, который совсем недавно был ректором ГИТИСа. К нам приедут педагоги из ГИТИСа и Театрального института имени Щукина. Каждый из них проведет занятие по своему направлению. Например, Анна Дубровская — педагог Театрального института имени Щукина, профессор, доцент кафедры актерского мастерства — расскажет о том, как можно и нужно поступать в театральные институты. Думаю, эта информация будет особенно полезна абитуриентам. Возможно, кто-то уже сейчас мечтает поступить в театральный вуз, в том числе в Москве. На мастер-классе можно будет узнать, на что обращают внимание педагоги, какие дают рекомендации, как следует готовиться и как вообще поступать в театральный институт. Это отдельный вид искусства, и подобные мастер-классы, безусловно, могут оказаться для кого-то очень полезными.
— До фестиваля осталось совсем немного времени. Театры приедут, покажут свои спектакли. Как вы считаете, что должно остаться в Южной Осетии после этого события?
— Я думаю, прежде всего должно остаться желание вернуться в Южную Осетию. У людей, которые к нам приедут, должно появиться желание снова посетить это прекрасное место и наш театр. Очень важно, чтобы это чувство укоренилось: и у гостей, и у жителей республики, и у театральной публики. Чтобы зрители спрашивали: "А когда вы еще будете проводить фестиваль?"
Я неслучайно говорю о традиции. Сейчас это первый фестиваль, своеобразная проверка — для меня, для театра и для Южной Осетии в целом. Это достаточно большой проект для нашей республики. Если все пройдет хорошо и у зрителей возникнет потребность в подобных фестивалях, а я уверен, что она появится, то это, наверное, будет самым главным результатом и самым важным, что может остаться после фестиваля у наших гостей и у нас самих.
— Я думаю, прежде всего должно остаться желание вернуться в Южную Осетию. У людей, которые к нам приедут, должно появиться желание снова посетить это прекрасное место и наш театр. Очень важно, чтобы это чувство укоренилось: и у гостей, и у жителей республики, и у театральной публики. Чтобы зрители спрашивали: "А когда вы еще будете проводить фестиваль?"
Я неслучайно говорю о традиции. Сейчас это первый фестиваль, своеобразная проверка — для меня, для театра и для Южной Осетии в целом. Это достаточно большой проект для нашей республики. Если все пройдет хорошо и у зрителей возникнет потребность в подобных фестивалях, а я уверен, что она появится, то это, наверное, будет самым главным результатом и самым важным, что может остаться после фестиваля у наших гостей и у нас самих.
Помимо впечатлений от нашего театра, у гостей должны остаться очень теплые чувства к Южной Осетии. Недавно к нам приезжал Московский художественный театр имени Горького в рамках больших гастролей. Наш театр сделал им своеобразный комплимент: мы повезли артистов по достопримечательностям республики, показали горы. Тогда была зима, и ребята говорили мне: "Казбек, пригласи нас сюда летом. Сделай так, чтобы мы приехали в рамках больших гастролей, но один день не играли спектакль. Мы хотим увидеть всю Южную Осетию".
Сегодня я снова приглашаю их к нам. Руководство театра недавно изменилось, его возглавил Сергей Безруков, но они по-прежнему хотят приехать в Южную Осетию. И вот это желание — самое главное: снова встретиться, неважно где — в Южной Осетии, в Москве или в другом городе России. Важно, чтобы люди хотели вновь увидеться. Но я повторюсь, что Южная Осетия должна стать культурной точкой притяжения. Если нам удастся этого добиться и после фестиваля у людей появится желание возвращаться, это уже будет наша небольшая победа.
А дальше можно будет провести работу над ошибками, оценить результаты и смотреть в будущее, думая о следующих этапах развития фестиваля.
— Возможность провести фестиваль в Южной Осетии появилась благодаря гранту Президентского фонда культурных инициатив. Буквально недавно здесь прошел еще один семинар, посвященный новому грантовому сезону. У вас уже есть опыт, вы собрали профессиональную команду, которая все сделала качественно и оперативно. Не думали ли вы о том, чтобы подготовить второй сезон фестиваля? Тем более что в нашей беседе вы говорили о возможности сделать его ежегодным.
— Да, конечно. Недавно мы встречались с представителем фонда, общались, и даже прозвучало предложение: "Казбек, сейчас вы проведете фестиваль. Надеемся, что все пройдет хорошо. Почему бы вам снова не подать заявку и не попробовать реализовать этот проект еще раз, уже с учетом полученного опыта?" Такие мысли есть. Мы даже обсуждали этот вопрос с командой. Скорее всего, мы действительно будем подавать заявку. Но пока не стану говорить, каким именно будет следующий проект. Могу сказать только одно: он будет связан с театром и его развитием.
— Казбек, сегодняшний разговор мы начали с юбилейного сезона театра. Вы сами сказали, что он будет насыщенным, но уже сейчас нужно думать о будущем. Каким вы видите Государственный драматический театр Южной Осетии в год его столетия?
— Да, столетие уже совсем близко. Время летит очень быстро. Я неслучайно говорю, что в сфере культуры у нас нет времени на раскачку. Мы должны быстрыми шагами выходить на один уровень с другими регионами. Это очень важно. Нас должны узнавать, нас должны принимать, о нас должны знать. Наверное, это как в спорте: необходимо выходить на международный уровень. Тем более я понимаю и верю, что мы этого достойны.
У меня есть мечта — точнее, одна из мыслей, за которой я постоянно гоняюсь. Я хочу повезти наш театр в Китай. Почему именно Китай? Не знаю. Однажды я просто подумал об этом, и эта идея меня зацепила. Мы ни разу не были за границей. Почему-то нашему театру пока не довелось выступить за пределами страны, не считая России и Абхазии.
Для искусства, театрального мира и Южной Осетии это стало бы масштабным и очень серьезным событием. Может быть, нас где-то пока не признают, но, возможно, после какого-то разговора, диалога или выступления кто-то сможет заинтересоваться и влюбиться в нашу культуру. Может, кто-то скажет: "Посмотрите, какой прекрасный народ".
У нас есть достойные спектакли, и мы можем показывать себя. Если такое событие произойдет, для нас это станет еще одним большим стимулом — для развития и дальнейшей работы. Возможно, сейчас я слишком далеко заглядываю вперед и говорю о долгосрочных перспективах, но время летит очень быстро.
Я помню, как совсем недавно приехал в Южную Осетию работать и заниматься театром. А сейчас уже идет мой второй сезон, прошло два года — и кажется, будто это было только вчера. Поэтому времени на раскачку у нас действительно нет.
Сегодня я снова приглашаю их к нам. Руководство театра недавно изменилось, его возглавил Сергей Безруков, но они по-прежнему хотят приехать в Южную Осетию. И вот это желание — самое главное: снова встретиться, неважно где — в Южной Осетии, в Москве или в другом городе России. Важно, чтобы люди хотели вновь увидеться. Но я повторюсь, что Южная Осетия должна стать культурной точкой притяжения. Если нам удастся этого добиться и после фестиваля у людей появится желание возвращаться, это уже будет наша небольшая победа.
А дальше можно будет провести работу над ошибками, оценить результаты и смотреть в будущее, думая о следующих этапах развития фестиваля.
— Возможность провести фестиваль в Южной Осетии появилась благодаря гранту Президентского фонда культурных инициатив. Буквально недавно здесь прошел еще один семинар, посвященный новому грантовому сезону. У вас уже есть опыт, вы собрали профессиональную команду, которая все сделала качественно и оперативно. Не думали ли вы о том, чтобы подготовить второй сезон фестиваля? Тем более что в нашей беседе вы говорили о возможности сделать его ежегодным.
— Да, конечно. Недавно мы встречались с представителем фонда, общались, и даже прозвучало предложение: "Казбек, сейчас вы проведете фестиваль. Надеемся, что все пройдет хорошо. Почему бы вам снова не подать заявку и не попробовать реализовать этот проект еще раз, уже с учетом полученного опыта?" Такие мысли есть. Мы даже обсуждали этот вопрос с командой. Скорее всего, мы действительно будем подавать заявку. Но пока не стану говорить, каким именно будет следующий проект. Могу сказать только одно: он будет связан с театром и его развитием.
— Казбек, сегодняшний разговор мы начали с юбилейного сезона театра. Вы сами сказали, что он будет насыщенным, но уже сейчас нужно думать о будущем. Каким вы видите Государственный драматический театр Южной Осетии в год его столетия?
— Да, столетие уже совсем близко. Время летит очень быстро. Я неслучайно говорю, что в сфере культуры у нас нет времени на раскачку. Мы должны быстрыми шагами выходить на один уровень с другими регионами. Это очень важно. Нас должны узнавать, нас должны принимать, о нас должны знать. Наверное, это как в спорте: необходимо выходить на международный уровень. Тем более я понимаю и верю, что мы этого достойны.
У меня есть мечта — точнее, одна из мыслей, за которой я постоянно гоняюсь. Я хочу повезти наш театр в Китай. Почему именно Китай? Не знаю. Однажды я просто подумал об этом, и эта идея меня зацепила. Мы ни разу не были за границей. Почему-то нашему театру пока не довелось выступить за пределами страны, не считая России и Абхазии.
Для искусства, театрального мира и Южной Осетии это стало бы масштабным и очень серьезным событием. Может быть, нас где-то пока не признают, но, возможно, после какого-то разговора, диалога или выступления кто-то сможет заинтересоваться и влюбиться в нашу культуру. Может, кто-то скажет: "Посмотрите, какой прекрасный народ".
У нас есть достойные спектакли, и мы можем показывать себя. Если такое событие произойдет, для нас это станет еще одним большим стимулом — для развития и дальнейшей работы. Возможно, сейчас я слишком далеко заглядываю вперед и говорю о долгосрочных перспективах, но время летит очень быстро.
Я помню, как совсем недавно приехал в Южную Осетию работать и заниматься театром. А сейчас уже идет мой второй сезон, прошло два года — и кажется, будто это было только вчера. Поэтому времени на раскачку у нас действительно нет.
