Создатели фильма "Старый орел" раскрыли секреты съемок в горах и феномена его популярности
© Photo : Кинокомпания MEM Cinema Production
Подписаться
ЦХИНВАЛ, 15 сен – Sputnik, Виктория Тедеева. Релиз фильма "Старый орел" стал значимым событием для Северной Осетии, собрав у экранов рекордную аудиторию. Близость проблематики и юмористической составляющей делает кинокартину одинаково актуальной и для Южной Осетии. Об этом в интервью со Sputnik рассказали звезды КВН, продюсеры фильма "Старый орел" Таймураз Бадзиев и Давид Цаллаев.
Как рассказал Таймураз Бадзиев, лента представляет собой глубокое исследование семейных традиций и культурных корней, поданное через призму самобытного кавказского юмора.
"В фильме отчетливо чувствуется наш осетинский национальный колорит, который во многом задается специфическим юмором. В картине нет сложных для понимания сюжетов — все зависит исключительно от того, близок ли зрителю такой юмор. Я часто инкогнито хожу в кинотеатры, чтобы увидеть искреннюю реакцию людей, и могу сказать, что фильм принимают очень тепло. Заметил лишь, что аудитория реагирует по-разному: молодежь смеется над одними шутками, старшее поколение — над другими", - пояснил он.
Давид Цаллаев, в свою очередь, добавил, что показ фильма в ГККЗ "Чермен" прошел успешно и в очень душевной обстановке.
"Нам удалось создать ту самую домашнюю атмосферу, к которой мы стремились. Реакция аудитории превзошла ожидания: глубокий отклик зрителей и продолжительные овации после показа подтвердили, что все заложенные нами смыслы были услышаны", - сказал он.
Давид Цаллаев и Таймураз Бадзиев
© Sputnik / Михаил Авагимов
Цаллаев также отметил, что в качестве отправной точки была использована простая, но емкая идея, которая в дальнейшем легла в основу полноценной кинокартины.
"Это история о преемственности поколений, которая особенно близка тем, кто оказался вдали от родных мест — тех самых, где жили деды и прадеды. Мы часто забываем передать детям то, что когда-то сформировало нас самих. В моем детстве связь с семьей строилась через простой бытовой труд, без смартфонов. Именно такой совместный труд — самый мощный способ сблизиться с близкими людьми", - считает он.
Кроме того, по мнению Цаллаева, тема возрождения традиций гораздо глубже и шире, чем может показаться на первый взгляд, — она не ограничивается рамками осетинского общества.
"Мы привыкли создавать контент для массового зрителя, и, как оказалось, транслировать наши ценности на всю Россию даже проще, чем мы думали. Ведь в своей основе они универсальны. Наш фильм — о простых, но важных вещах. Мы часто откладываем звонок родителям на потом: "сейчас доделаю дела", "освобожусь и наберу", а в итоге проходят недели. Наша главная цель — чтобы после просмотра зритель отложил все дела и просто позвонил маме или папе. Если после фильма у человека возникнет это желание — значит, мы справились со своей задачей", - подчеркнул он.
Что касается названия фильма, то, по словам Таймураза Бадзиева, оно родилось почти сразу.
"Хотя за три месяца до проката мы пытались придумать что-то более "продающее" и простое, ничего не подходило к глубине нашего фильма. Это название — метафора главного героя Батраза: старый орел остается орлом, несмотря ни на что. Мы доверились этому первому импульсу, и, судя по отзывам, зрители полностью разделяют наш выбор", - считает он.
Самым сложным этапом, как отметил Бадзиев, был кастинг.
"Мы искали актеров не только в Осетии, но и в соседних республиках, не ставя жестких рамок по национальности. Главным критерием была глубина мастерства и способность органично вписаться в ансамбль. Работать с комедийным жанром гораздо труднее, чем с драмой, поэтому собрать команду, которая тонко чувствует юмор, было непросто. Но как только мы утвердили состав и отсняли первые смены, мы поняли, что не ошиблись", - поделился он.
Главной проблемой многих фильмов о горах, по мнению продюсеров, является "плоская" картинка, которая не передает реального масштаба.
"Мы же хотели, чтобы горы стали полноценным персонажем, а не просто декорацией. Благодаря специальной оптике и технологиям съемки нам удалось добиться той самой глубины и перспективы, которую мы видим в документалистике National Geographic. Это критически важно: когда зритель чувствует масштаб гор, он начинает по-настоящему сопереживать героине-почтальону, понимая тяжесть ее пути", - рассказали они.
Давид Цаллаев рассказал, что в процессе съемок часто приходилось отступать от сценария. Бывало, что актеры не чувствовали текст, и продюсеры прямо на площадке переписывали диалоги, чтобы они звучали органично и естественно.
"Мы не пытались навязать жесткие рамки: если в кадр случайно забредал барашек, мы не вырезали это, а обыгрывали — так рождались живые моменты. Конечно, импровизация в кино — вещь сложная. В горах, например, мы были ограничены световым днем и переменчивой погодой, поэтому работали на предельной скорости", - пояснил он.
Что касается юмора, то продюсеры старались сделать его понятным широкой аудитории, но при этом сохранили осетинский культурный код.
"Главная особенность нашего юмора — самоирония. Мы умеем посмеяться над собой, и, возможно, это связано с нашими традициями гостеприимства: когда ты принимаешь гостя, ты не можешь подшучивать над ним, поэтому переключаешься на самого себя. Но юмор на сцене и юмор в кино — это принципиально разные вещи. Нам потребовались годы, чтобы перестроить свое мышление и освоить специфику киноязыка. Если в стендапе или КВН шутка строится на тексте, то в кино она работает через визуальные образы: действие, монтажные склейки, смену планов или даже просто реакцию героя без слов", - рассказал Цаллаев.
Но опыт продюсеров работы в КВН дал им главное — чувство вкуса и умение избегать плоских клише.
"В кино мы учились работать иначе: здесь нельзя просто вставить шутку "ради шутки". Каждый элемент должен двигать сюжет. Мы даже намеренно убирали лишний юмор, чтобы не "пересолить" фильм. Наша цель была не в том, чтобы зритель хохотал до колик, а в том, чтобы вызвать глубокие эмоции. Юмор для нас стал инструментом, который помогает быстрее найти путь к сердцу зрителя, но фундаментом всегда остается драматургия", - подчеркнул Цаллаев.
Таймураз Бадзиев также пояснил, что весь проект пропитан воспоминаниями из детства: общением с бабушками и дедушками, жизнью в селах.
"Мы перенесли в сценарий реальные характеры и ситуации, поэтому работа шла легко. Мы часто осознанно убирали юмор, если он отвлекал от главного. Нам хотелось заставить людей задуматься. Юмор здесь не самоцель, он органично вытекает из самих персонажей. Мы даже столкнулись с трудностями при монтаже трейлера: привычные "смешные нарезки" не работали, потому что в нашем кино юмор нельзя вырвать из контекста — он живет только внутри прожитых героями моментов", - заключил продюсер.
