"Бонварнону" 55 лет. Как юные музыканты из Цхинвала покорили советскую сцену
09:00 14.09.2026 (обновлено: 09:11 14.09.2026)
© Архив Вадима Харебова
Подписаться
ЦХИНВАЛ, 14 сен — Sputnik, Фатима Плиева. Пятьдесят пять лет назад в Южной Осетии появился вокально-инструментальный ансамбль "Бонварнон", которому было суждено стать самым известным музыкальным коллективом республики.
Они не только открыли рок для Осетии, но и показали, что осетинская поэзия идеально ложится на рок. Сегодня уже кажется, что "Бонварнон" был всегда, — настолько трудно представить, что музыкальное искусство Осетии могло существовать без него.
Свой первый официальный концерт музыканты дали 9 сентября 1971 года на сцене парка культуры и отдыха в Цхинвале. Тогда совсем юные исполнители — большинству было 14–15 лет — собрали полный зал, а зрители занимали даже стоячие места.
О том, как создавался коллектив, проходили первые репетиции, откуда музыканты брали инструменты и как "Бонварнон" превратился в государственный вокально-инструментальный ансамбль, в эфире радио Sputnik рассказали народные артисты, солисты ансамбля Вадим Харебов и Георгий Гучмазов.
Основателями "Бонварнона" стали Ахсар Джигкаев, Вадим Харебов, Георгий Гучмазов, Шота Дарбуашвили, Валерий Хабалов и Тимур Харебов.
"Безусловно, минуло много лет, но порой кажется, что это было вчера. Утром мы, молодые, бежим на репетиции, чтобы провести там время до 12 часов ночи", — вспоминает Вадим Харебов.
Еще до выступления на первом концерте о молодых музыкантах уже знали в Цхинвале: в небольшом городе из уст в уста передавали, что появился необычный коллектив.
"Мы, конечно, предполагали, что на наш концерт кто-то придет, но что зал будет полон и все стоячие места тоже будут заполнены — этого точно не ожидали. Нас очень хорошо встретили. Видимо, наши песни пришлись людям по душе, всколыхнули в них эмоции, и концерт удался. Многие песни они встречали стоя. Можно сказать, с того концерта началось наше триумфальное шествие", — отметил Харебов.
Вадим Харебов
© Sputnik / Наталья Айриян
По словам музыкантов, в то время в Южной Осетии было много музыкальных коллективов: при второй школе, ПТУ, Юго-Осетинском государственном педагогическом институте, художественной школе. Он признается, что успеху "Бонварнона" способствовали и представители старшего поколения — люди, которые встали рядом с молодыми музыкантами и помогали им по мере возможности, понимая, насколько это важно для национальной культуры.
"Тогда директором шестой городской школы был Отар Гассиев. Он нам очень помог. Когда мы только закончили школу, о нас уже знали. С нами училась одна девушка, а ее отец тогда руководил отделом культуры области — Константин Сланов. Чтобы помочь нам и чтобы мы продолжили свою деятельность, он определил нас в парк культуры и отдыха. Мы работали там до 1973 года", — рассказал Гучмазов.
Переломным моментом для ансамбля стал большой концерт в 1974 году. Тогда выступление музыкантов настолько впечатлило гостей из Москвы, что они сами предложили помочь коллективу. После этого "Бонварнон" получил статус государственного вокально-инструментального ансамбля.
По словам Гучмазова, в Советском Союзе таких государственных вокально-инструментальных ансамблей было всего четыре. В их числе — легендарные "Песняры", азербайджанский "Гая", "Ялла" и "Бонварнон".
"Тогда первым секретарем был Феликс Санакоев. Он тоже очень хорошо к нам отнесся. И тогда нам дали звание государственного вокально-инструментального ансамбля. Их по всему Союзу было только четыре, остальные были бригадами при филармониях", — отметил он.
Музыка свободы
В репертуаре ансамбля звучала музыка, которая для советского слушателя того времени была непривычной. Основой творчества стал рок.
"Песни английских рудокопов, шотландских партизан и так далее. Ну, их основа была рок", — отметил Харебов.
Коллектив перенес в Осетию рок-музыку. Солисты вспоминают, что в то время это было непривычное для слушателя звучание, а сама музыка воспринималась как музыка свободы, свободы выражения чувств.
"Ты играешь хорошую музыку, играешь на каком-то небесном уровне. Мы были молодые парни и слушали западную рок-музыку. Практически не слушали советскую музыку, но все хорошее из советской музыки вобрали в себя и исполняли", — вспоминает Харебов.
К тому времени успех коллектива уже вышел далеко за пределы Осетии. Их знали и ждали во многих городах Советского Союза. Зрители уже знали репертуар, а во втором отделении музыканты всегда исполняли рок-музыку. Публика заранее ждала этих композиций и кричала: "Запад! Запад!"
"Под воздействием музыки, в своеобразной эйфории, они громили залы. Потом уже после нашего концерта названивали нашему руководству и обвиняли, что мы разгромили их зал. В те годы такую музыку, можно сказать, в Советском Союзе еще не играли", — рассказал Харебов.
От гаража до большой сцены
Однако путь к успеху начинался вовсе не с больших сцен. Пока коллектив еще только формировался, юные музыканты собирались в гараже отца Георгия Гучмазова и там проводили репетиции.
Инструментов практически не было: что-то музыканты приносили из школ, что-то находили самостоятельно.
"Тогда еще у нас особо музыкальных инструментов тоже не было. Потом, когда мы закончили школу и выступали уже как коллектив, нам купили все необходимые музыкальные инструменты. А до этого мы что-то приносили, барабаны из школ. Я сам тайком из дома уносил радио. Тогда наш друг Тамас Бедоев — его брат был очень одаренным, он очень хорошо разбирался в физике — изготовил нам электрогитару. Правда, она была невероятно тяжелой", — вспоминает Гучмазов.
Музыканты одновременно учились и гастролировали. Профессиональное училище и музыкальное училище они закончить не успели — к тому времени уже активно гастролировали по городам Советского Союза и не смогли сдать выпускные экзамены.
Осетинский рок
У коллектива были определенные ограничения, но музыканты находили выход из ситуации, чтобы продолжать исполнять свою музыку.
"Мы решили, чтобы обойти эти ограничения, писать осетинскую музыку в стиле рок. Так появились первые рок-осетинские песни", — отметил Гучмазов.
Еще одним важным направлением, которое развивал ансамбль, стало обращение к осетинской поэзии. Музыканты брали стихи осетинских классиков и перелагали их на музыку. Так они популяризировали национальную поэзию, открывая ее для нового поколения слушателей.
"Не все нас очень хорошо принимали, старшее поколение тоже критиковало. Осетинская поэзия очень хорошо ложится на рок", — говорит Харебов.
Музыканты признаются, что конфликта отцов и детей у них практически не было, поскольку многие родители были связаны с миром искусства и понимали увлечение своих детей.
Успех, считают артисты, тоже пришел не случайно. За ним стояли ежедневная работа, бесконечные репетиции и полная погруженность в музыку.
"Времени ни на что не оставалось. Когда работаешь вместе, не переставая, тогда и получается вот такой бомбический успех, как был у нас. Мы жили тогда этой музыкой", — сказал Харебов.
