https://sputnik-ossetia.ru/20230720/simfoniya-vladikavkaza-chem-interesna-vystavka-ulyany-goncharovoy-i-akhsarbeka-akhpolova-24588161.html

Симфония Владикавказа: чем интересна выставка Ульяны Гончаровой и Ахсарбека Ахполова

Симфония Владикавказа: чем интересна выставка Ульяны Гончаровой и Ахсарбека Ахполова

Sputnik Южная Осетия

В Национальном музее Владикавказа проходит выставка "Между будущим и прошлым" творческого и семейного дуэта Ульяны Гончаровой – выпускницы Художественного... 20.07.2023, Sputnik Южная Осетия

2023-07-20T16:29+0300

2023-07-20T16:29+0300

2023-11-30T14:06+0300

северная осетия

владикавказ

культура

искусство

интервью

выставка

новости чм-2018

новости осетии

рсо — алания

общество

https://cdnn1.img.sputnik-ossetia.ru/img/07e7/07/14/24591420_0:78:1500:922_1920x0_80_0_0_b3329afe1093c805102cdafd09842644.jpg

В Национальном музее Владикавказа проходит выставка "Между будущим и прошлым" творческого и семейного дуэта Ульяны Гончаровой – выпускницы Художественного училища им. А. Джанаева и факультета искусств СОГУ (мастерская М.И. Келехсаева) и Ахсарбека Ахполова, окончившего Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и Московский академический институт им. В.И. Сурикова (мастерская Т.Т. Салахова).Работая в различных жанрах и используя разные приемы живописи, художники объединили свои произведения под одной темой: темой любви к окружающему миру, к Осетии, городу Владикавказу, к родным людям.О том, как возникла идея совместной выставки, почему для художников важна связь с прошлым и будущим, как появились в экспозиции старинные артефакты и легко ли жить и творить двум художникам под одной крышей, читайте в интервью корреспондента Sputnik Анны Кабисовой.Об идее совместной выставки и выбранной темеАхсарбек Ахполов:– Последнее время был затяжной период, когда мы не выставлялись вместе. Совместной персональной выставки у нас не было с 2012 года.Идею новой совместной выставки предложила Ульяна. Но можно сказать, что она созрела сама по себе, когда у нас накопились работы на тему, которая обозначена в названии "Между будущим и прошлым" – во всех представленных на выставке работах читается связь времен. Мои работы навеяны воспоминаниями детства. Работы Ульяны навеяны любовью к Владикавказу. И когда тема обозначилась, то мы решили сделать эту выставку.Ульяна Гончарова:– Когда у тебя коллега 24 часа под боком, то ты можешь с ним все обсудить (улыбается). Выставку сделать несложно, сложно найти единомышленника. А когда этот единомышленник живет и работает с тобой под одной крышей, то почему бы и не сделать совместную выставку. Я бы скорее задала вопрос, почему два творческих человека, которые работают вместе, не делают совместные выставки каждый год (улыбается). Мы хоть и абсолютно разные по стилю и художественному восприятию мира, но можем друг друга понять, услышать и взаимодействовать достаточно удачно. Просто себя не надо во главу угла ставить, а стараться взаимодействовать, прислушиваться друг к другу.Мы профессиональные художники, и можем сказать друг другу что-то даже не совсем приятное в творческом плане, но это необходимо, поэтому мы адекватно воспринимаем критику. Когда мы только приступили к работе над экспозицией, то в какой-то момент стали сомневаться, что у нас получится гармонично совместить в одном пространстве свои работы, экспонировать их так, чтобы они соседствовали, не мешая друг другу. Но благодаря тому, что у нас был достаточно жесткий тематический отбор, экспозиция в итоге сложилась.О том, как возникла идея экспонировать картины вместе с артефактами из мастерскойАхсарбек Ахполов:– Идея принадлежит Ульяне. Ей не хотелось делать просто выставку картин, а хотелось найти некую изюминку. Все предметы, представление на выставке – из нашей мастерской. И как-то так получилось, что они естественным образом стали частью экспозиции. Было бы удивительно, если их здесь не было, так как все они – часть наших художественных работ и часть творческой жизни. Самое интересное, что я думал, – предметы из мастерской здесь на выставке, и пока длится выставка, я буду тут работать. Но не могу – в мастерской они всегда в поле зрения, а здесь пространство решено иначе. Как эти предметы естественным образом "вошли" в картины, точно также и "сошли" с картин, оказавшись в этом зале. Интересно, что когда я написал картину "Зов предков", то подумал, что потом обязательно напишу ее еще раз, только главной частью композиции станет надочажная цепь. И как-то наш друг Батраз Белаонов, увидев эту картину, сказал: "Здесь не хватает надочажной цепи". Так я своей мысли дописать картину нашел подтверждение. Поэтому здесь на выставке рядом с картиной висит настоящая надочажная цепь.Ульяна Гончарова:– Мы, конечно, планировали, что экспозиция будет собрана из картин и артефактов, но как именно – точного представления не было. Все стало происходить само собой – словно заработал живой организм.Ахсарбек Ахполов:– Я не скажу, что мы такие заядлые коллекционеры антиквариата. Иногда заходим на блошиный рынок – вот эту алюминиевую посуду я там купил. И не написать такой простой ученический натюрморт, глядя на нее, было невозможно – сам напросился (улыбается). Кто-то равнодушен к предметам старины, даже художники не все их любят, хотя в мастерских часто можно увидеть подобные вещи. Наша дочь тоже любит свои вещи, не разрешает ничего выбрасывать – говорит, что "это память".Про серию "Прощай, детство"Ахсарбек Ахполов:– Я на днях обошел всю выставку и понял, что те работы, которые не отнес к серии "Прощай, детство", все равно попадают под эту тему (улыбается). Например, портрет тети Азы – он тоже навеян моими детскими и юношескими воспоминаниями. Я не скажу, что только у меня такое обостренное отношение к детству. Мы же все любим свое детство, и, по сути, так и остаемся детьми, просто внешне меняемся.А возникла эта серия, когда я стал изучать большую коллекцию фотографий, которая есть у нас в семье благодаря моему родному дяде – профессору медицины, но его хобби была фотография… Я точно знаю, что ни у одного художника нет такого большого семейного архива. Эти фото – такой багаж для вдохновения, но тут важно совсем не уйти в воспоминания, а то будет чересчур много ностальгии. Мои картины вдохновлены этими фотографиями, но по форме они не натурные… Например, тетя Аза на картине внешне не похожа саму на себя, мне было важнее передать мое теплое отношение к ней, мою любовь. То есть я не срисовывал образ. Семейные фотографии для меня – как источник вдохновения.А что касается серии с мальчиком, то и тут неважно – похож он внешне на меня или нет. Как-то одну из этих работ у меня хотели купить, но я их не продаю – предлагаю написать вариацию на тему. Детство мое прошло в Беслане у бабушки. Район, где она жила, был сельского типа, дом с общим двором, огород и так далее. Я из братьев самый старший, и бабушка просила помогать ей по хозяйству именно меня. Помню, как впервые в жизни копал огород. Мне тогда было лет 13. До сих пор помню, как вонзил лопату в землю и из нее пошел пар и открылась прошлогодняя высохшая трава… А через забор у соседей человек пахал плугом на коне. Картина "Весна. Пашня" навеяна этими воспоминаниями, это не образ конкретных людей, а такой символический образ предков.Ульяна Гончарова:– Для меня эта серия "Прощай, детство" тоже дорога и ценна. Я говорю Ахсару, что эта серия – одна из лучших в его творчестве. Когда тебе человек дорог, то дорого и все, что с ним связано. Не могу сказать, что благодаря этой серии открыла в нем для себя что-то новое – мы столько лет друг друга знаем, что уже существуем как единый организм… То, как Ахсар трепетно относится к воспоминаниям о детстве, к семейным ценностям – я всегда знала. Он достаточно чувственный и чувствительный человек в этом отношении. И самое главное, что он может показать, выплеснуть на холст эту чувственность. Я так не могу. Я достаточно закрытый человек и личными вещами мне не хочется делиться. Ахсар – более открытый человек и готов все эмоции и чувства предоставить зрителям (улыбается).Мне нравится, когда Ахсар пишет творческие работы на близкие себе темы так, как ему хочется и как ему видится. Потому что если тема не близка и не задевает художника, то результат будет поверхностный и бессмысленный.Ахсарбек Ахполов:– Интересно, что я написал картины, на которых есть отец, мать, бабушки, дедушки, племянники, но пока нет Ульяны и Марии. Для меня это очень важно и ответственно, и я пока не решаюсь. Но это тема ближайшего будущего.Про сложности и радости тематических выставокУльяна Гончарова:– Оказалось, что делать тематические выставки очень интересно. Не просто персональную выставку, на которой художник показывает все свои работы на разные темы и представляет все свои достижения. А так, чтобы из всех своих работ выбрать те, которые отвечают определенной теме. На самом деле не каждый художник на это способен.Когда я предложила Ахсару идею совместной тематической выставки, то поначалу он отнесся к этому скептически. Но художник должен показывать свои работы, это необходимый творческий процесс, нельзя писать в стол. Даже участие в групповых выставках – всего лишь необходимый минимум, но не дает такого творческого импульса и вдохновения, как персональная выставка. Конечно, когда ты делаешь все сам, то это очень сложно и энергозатратно и финансово, и физически. Мы свою экспозицию делали пять дней. Но это такое удовольствие на самом деле.Ахсарбек Ахполов:– Я уже с радостью согласился на новую совместную выставку (улыбается). На опыте этой я убедился, что выставка способствует появлению новых работ. Поставлена задача – сделать выставку, и ты уже никуда не денешься, работаешь. А так время уходит на что-то другое. Да, ты работаешь, но в основном решаешь бытовые, жизненные и семейные вопросы.Городская симфония, или Владикавказ глазами художникаУльяна Гончарова:– Да, для выставки и я написала новые работы. Как-то мы с Марией (дочь – ред.) пошли в Научную библиотеку на выставку и оттуда с окна я увидела необычную панораму. Сразу подумала, что это мое. Была осень, все выглядело очень красиво по цвету. Я сделала несколько фотографий, и потом писала в мастерской – работа, которую я назвала "Осенний Владикавказ", решена декоративно, не натуралистично. Когда художник снимает фото понравившегося пейзажа, то это не значит, что картина будет решена один в один. Картина "Церковь Святого Григория Просветителя" тоже новая.Картина "Городская симфония", на которой изображены храмы, мечеть и здание филармонии, родилась спонтанно. У меня были отдельные картины с каждым из этих архитектурных объектов, а потом захотелось написать собирательный образ.Ахсарбек Ахполов:– Интересно, что когда смотришь на эту работу, то если мы говорим о филармонии, она начинает доминировать, если о мечети, то – она. То есть каждое здание начинает доминировать, если о нем говорить. Но при этом они все объединены чисто композиционно зеленью и Столовой горой.У нас в Осетии много художников и каждый из них восторгается Владикавказом, но такое ощущение, что пока наш город не запечатлен так, как он того заслуживает. Как будто он достоин большего: и внимания со стороны художников, и результата. Я себя тоже имею в виду. Когда я поступил в Художественное училище во Владикавказе, то, приезжая из Беслана, много гулял по городу и восторгался всем, но у меня нет ни одной работы о Владикавказе. А Ульяна хоть и говорит, что больше не будет писать городские пейзажи, но все равно продолжает, потому что у нее есть внутренняя потребность в этом.Ульяна Гончарова:– Когда я хожу по городу и вижу все эти пейзажи, то не могу пройти мимо… Да, я говорю Ахсару, что мне уже надоело писать эти пейзажи, что видеть их уже не могу, все, больше никогда… А потом идешь и вдруг – вот оно. И начинаешь новую работу, так было с армянской церковью – увидела с необычного ракурса и думаю, ну как я ее не напишу: вот этот вид с Тереком внизу и небом наверху…А Ахсар мне все время говорит про проспект (проспект Мира – ред.). На самом деле это моя больная тема. Удивительно, но у меня нет ни одной работы с проспектом. Меня еще спрашивали, а почему так, но я не знаю. На протяжении нескольких лет я специально туда ходила, искала какие-то необычные ракурсы. Мне не хочется "в лоб" решать, а что-то иное пока никак не найдется, не щелкает, искра не загорается, хотя, казалось бы, проспект – наша визитная карточка."Молитва" Ахсарбека АхполоваАхсарбек Ахполов:– Тема веры для меня не посторонняя, она меня волнует. Читал у вас недавно текст про то, как может быть так, что Христа распяли, а человек не изменился? На самом деле, когда я писал картину "Ласточки пролетели", то думал об этом… Рисунок с Христом лежал у меня на столе, окно было открыто, в небе пролетели ласточки, у нас в стране происходили трагические события, и я думал: а как после распятия Христа в мире может быть все тоже самое? Люди не изменились. Зная о Христе, как можно такими же оставаться?Что касается картины "Молитва", то она родилась как мысль о том, что нас всех что-то должно объединять. И мне кажется, что наши осетинские традиционные три пирога – и есть это объединяющее начало. Людей разных конфессий, религий и даже атеистов объединяют наши три пирога.Советы молодым художникамАхсарбек Ахполов:– Окунаясь в детство, понимаю, что первым толчком к тому, что я стал художником, послужил отец. Сам он не был художником, но был творческой личностью – играл на скрипке. У него был бесподобно красивый почерк, и он любил нарисовать что-нибудь на моей тетради, и меня потрясали тогда эти рисунки. Помню, что на семейных праздниках родственники приносили ему бумагу и просили: "нарисуй Сталина" или "нарисуй Коста". И он рисовал, ему это нравилось. А уже позже я попал в художественный кружок в Беслане. Мы как-то шли со школы, заглянули в окно Дворца пионеров, а там рисовали дети. Мы решили зайти, и учитель, с которым мы потом подружились, – Федор Александрович Феткулов – дал нам краски. Как-то я увидел рисунки своего одноклассника – это были очень красивые лебеди. Он рассказал, что ходит в художественную школу, я тоже захотел, и так стал учиться. Разные были периоды, я учился, потом бросал, но внутренняя тяга к рисованию меня вновь туда приводила. Со мной учились такие известные сегодня художники, как Олег Басаев, Харитон Ногаев, Таймураз Маргиев, Константин Кокаев, Игорь Лотиев. Ключевую роль в судьбе каждого из нас сыграл директор школы Борис Акоевич Тогузов – он нас так увлекал своими интересными, полными юмора рассказами (если бы он был военным, то тогда мы бы наверно стали военными) о жизни художников, об академии, что все так загорелись, что решили стать художниками. И стали! Весь класс. А как-то я увидел у него книгу "Советы мастеров художникам", попросил почитать и не выпускал ее из рук несколько дней. Хорошо помню, что в этот момент (мне тогда было 14 лет) я и решил, что буду художником. Так благодаря этой профессии я встретил Ульяну (улыбается). Вы не представляете, как важно, что мы оба – художники. Потому что не художник не понимает, как важно поддерживать друг друга в профессии.Что касается советов художникам, то надо постоянно работать: проснувшись и засыпая. Это я говорю, основываясь на своем опыте. Вечером я жду, когда наступит утро, чтобы вновь начать работать.Ульяна Гончарова:– Да, надо работать. Многим кажется, что быть художником – это легко, эту профессию слишком романтизируют и считают, что одного таланта достаточно. Но главный талант – это уметь работать. Бывает, что человек достиг определенного уровня и думает, что все знает, все видел. Он уже не удивляется ничему, не ищет чего-то нового. А художник должен удивляться всему: вот солнце выглянуло, облака полетели. Тогда будет благодатная почва для творчества.Ахсарбек Ахполов:– И обязательно много читать художественную литературу: русскую, советскую, зарубежную классику, включая поэзию. Начитанного художника сразу видно по работам – у такого художника широкий кругозор.Выставка "Между будущим и прошлым" в Национальном музее Владикавказа проходит до 23 августа.

владикавказ

новости осетии

рсо — алания

2023

Новости

ru_OS

северная осетия, владикавказ, культура , искусство, интервью, выставка, новости чм-2018, новости осетии, рсо — алания, общество, новости