Открытие персональной выставки художника Аслана Дзиова состоялось 24 марта в арт-пространстве "Портал" во Владикавказе. В камерную экспозицию вошло пятнадцать графических работ. Выставка Аслана Дзиова стала первой в новом зале арт-пространства, в котором планируется и в будущем проводить выставки, лекции и кинопоказы. Корреспондент Sputnik Анна Кабисова поговорила с Асланом Дзиовым о его первой выставке в неформальном пространстве и о смысле работ, представленных на выставке.
- Почему вам было интересно сделать выставку в арт-пространстве "Портал"?
– Темболат Гугкаев предложил мне сделать выставку в новом зале арт-пространства и меня это заинтересовало, так как в "Портале" есть своя особенная неформальная обстановка и своя аудитория, которая быть может не видела мои работы на выставке в Национальной научной библиотеке год назад. На открытии была в основном молодежь, и я почувствовал, что многим выставка понравилась.
- Вам удалось посмотреть на свои работы под другим углом?
– Да, конечно, пространство диктует выбор работ и их сочетание. В этом смысле выставка выглядит иначе, чем в той же Национальной библиотеке. И дело не только в том, что работ в "Портале" было значительно меньше, а в том, как они взаимодействовали с пространством, в котором есть свои смыслы и визуальные образы.
В целом мне все понравилось – эта выставка для меня новый опыт, мне импонирует домашняя камерная обстановка этого места и те симпатичные люди, которые там бывают – ты всегда чувствуешь людей, которые с тобой на одной волне и наши взгляды на многие вещи схожи.
- Чем важны подобные пространства для нашего города?
– Таких пространств много в Москве и Петербурге, а у нас в Осетии это первое такое место. На мой сторонний взгляд, в "Портале" есть костяк из нескольких человек, которые как магнит притягивают к себе других людей и собирают вокруг себя единомышленников.
Я думаю, что в нашем обществе возник подсознательный запрос на появление такого пространства. И вот оно появилось и, как мы знаем, это произошло стихийно. И эта стихийность обуславливает то, что в "Портале" все так живо и интересно.
- У нас в республике много художников, которые живут и творят сами по себе и такое ощущение, что между ними нет коммуникаций. Может ли "Портал" в будущем объединить всех художников?
– Я не особенно в это верю, потому что художник по определению – это штучный товар и не терпит коллективного творчества. Я сужу по себе. Но если все-таки попытаться объединить художников, то это должно быть по духу очень демократичным и свободным. Мне кажется, что у ребят в "Портале" нет официально лидера. У них все возникает и обсуждается коллегиально и очень демократично. В итоге, все получается гармонично, хотя это сложно. Мне нравится это.
- Давайте поговорим о ваших работах. Несколько произведений, представленных на выставке, говорят об отношениях между мужчиной и женщиной. Можно ли их прочитать в том смысле, что мужчина в отношениях доминирует, или наоборот – женщина впереди?
– На выставке есть две работы, одну из которых можно прочитать, как доминирование мужчины, а другую - как доминирование женщины. Такая вот гармония (смеется). Но, на самом деле, это триптих. Третья работа, которой нет на выставке - ее у меня купили - называется "Поверженный герой" – герой победил всех своих врагов, а потом женщина побеждает его…
- На многих работах есть обнаженная натура. Вас за это не критикуют?
– Нет. Обнаженная натура была всегда актуальна в искусстве художников Европы, Азии, Африки. В Осетии первопроходцами в этом отношении были Сосланбек Едзиев, Лазарь Гадаев и Хаджумар Сабанов, да и у многих современных осетинских художников обнаженная натура часто встречается.
В работе мне хочется быть деликатным, потому что, по сути, ты убираешь из творчества форму, цвет, фактуру и оставляешь минимум – один силуэт. И сверхзадача, которую я ставлю перед собой – попытаться сказать текст, используя минимум средств, и именно это становится интересным, а не сама техника и какие-то формальные вещи.
В плане визуальных средств эти образы можно назвать примитивными, ведь это просто силуэт, но мне такой подход кажется более интересным, чем делать эффектные работы без смысла. Для меня важнее сделать вещь со смыслом, даже если по форме она будет простая.
Почему сегодня мы наблюдаем кризис даже в американском кино – у них огромный ассортимент визуальных приемов, все снимают сегодня гиперреалистично и красиво, но на лицо дефицит сценариев с оригинальным сюжетом. Поэтому ты можешь получить удовольствие от визуальных эффектов, но такое кино тебе не хочется пересматривать, а для меня это один из критериев хорошего кино – если ты хочешь пересмотреть фильм, значит автор смог найти оптимальную формулу. И это можно применить к любому виду искусств.
- Какой фильм, который вы смотрели недавно, вам захотелось пересмотреть?
– "Долина цветов" (фильм режиссера Пана Налина, 2006 год – ред.).
- Вы долго шли к минимализму в своих работах?
- Не долго. Это было для меня очень естественно, и я особенно не метался. Минимализм мне свойственен во всем – даже в еде, – я люблю простую еду.
Аслан Дзиов – график, автор коллажей, живописец. Родился во Владикавказе в 1969 году. В 1988-м окончил отделение художественной обработки металла Владикавказского художественного училища, а в 1995-м отделение живописи Северо-Осетинского Государственного Университета.
В 2006-м открылась первая персональная выставка Дзиова в Доме искусств во Владикавказе. Спустя пять лет Дзиов становится участником выставки североосетинских художников "Бронза, дерево, бумага" в Центральном Доме художника в Москве.
В 2018 году на втором международном фестивале искусств "Dennitsa" в Берлине Аслан Дзиов стал победителем в номинации "графика".
Особенно повлиявшим на творческую манеру мастером, сам художник считает осетинского живописца Батраза Дзиова.
